跳舞
在本科和研究生课程中, 教师致力于培养每个学生的独特才能,因为学生探索创造性的舞蹈体验. 澳门葡京博彩软件舞蹈系是五校舞蹈团的一员, 全国公认的高等教育舞蹈优秀典范.
部门更新
在澳门葡京博彩软件跳舞
澳门葡京博彩软件的舞蹈课程包括现代舞, 芭蕾舞, 爵士乐, 西非, 舞蹈的历史, 舞蹈组合, 文化研究, 解剖学-运动学和高级专题研讨会. 大多数技术课程都有现场音乐.
澳门葡京博彩软件没有强制性的核心课程,鼓励跨学科研究. 高级舞蹈专业的学生要完成一门论文课程和一个编舞或研究项目. 学生 are encouraged to study 和 perform at other schools in the 五校舞会 Department; a fare-free bus system connects the campuses.
澳门葡京博彩软件的舞蹈系有四个舞蹈室, 两个专用剧院和一个非正式剧院. 乔斯滕表演艺术图书馆收藏了大量优秀的舞蹈作品. 在表演艺术中心有一个人员齐全的服装和布景商店.
有四名全职教师和一名专职音乐家, 8名研究生教学研究员和几名专业兼职和兼职音乐家. 该系定期举办大师班和特别讲习班, 通常由像马克·莫里斯这样的全国巡回舞蹈团的成员领导, 特丽莎·布朗公司和城市丛林妇女. 最近的游客包括来自布尔多芭蕾舞剧院的客人, 阿尔文·艾利舞蹈团, 皇家温尼伯芭蕾舞团和比尔T. 琼斯/阿尼赞恩公司. 大师班和工作坊通常由在马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校美术中心表演的艺术家们讲授. 一个学生经营的舞蹈公司, 庆祝活动,成立于1983年.
五校舞会 结合了阿默斯特学院的课程, 汉普郡, 霍利奥克山学院和澳门葡京博彩软件以及马萨诸塞大学阿默斯特分校. 教师作为一个联合体运作,协调课程、表演和服务.
这个部门, 为所有会员机构的共同利益而成立, 支持各种哲学方法的舞蹈,并为学生提供一个机会,体验广泛的表演风格和技术. 教员作为一个系来运作, 统一其教育使命,包括一个平衡的课程,强调技术的广泛整合, 有创意的, historical 和 analytical aspects of 跳舞; a wide variety of philosophical approaches to 教学; diverse course offerings enabling students to experience numerous performance styles, techniques 和 theoretical perspectives; 和 shared resources that provide a rich artistic 和 scholarly environment.
该部门的协作结构提供了一个庞大而多元化的同事社区,与他们分享教学和艺术观点. 学生可以在五个校区中的任何一个校区学习舞蹈课程,并在其所在机构获得学分, 课程设置在各校区之间进行协调,以方便注册, 交换生及学生旅游. 五学院舞蹈是全国公认的高等教育舞蹈的优秀典范.
需求 & 课程
舞蹈专业的目标
该专业培养舞蹈领域的综合知识和表演的专业技能, 编排, 理论, 制作为学生在未来的职业生涯中追求这些领域做好了准备. 无论学生的舞蹈背景如何,他们都可以选择专业, 无论是在现代舞中, 嘻哈, 芭蕾舞, 或者其他风格. 除了提升文科能力, 专业发展智力, 感性的认识, 创造力和想象力, 文化素养, 公开表现的自信, 协作和人际交往能力, 除了项目设计, 管理技能.
舞蹈专业的能力在整个课程中是重叠和整合的. 在下面的章节中,我们将阐述本系的专业和工作的各个方面.
舞蹈技术. 通过毕业, 舞蹈专业的学生已经深入从事舞蹈的身体练习,并拥有具体化的知识和训练,使他们能够通过课程和表演发展一系列的动作技巧和风格. 学生们对身体产生了深刻的感觉, 清晰度, 善于表达, 以及适应紧急情况的能力. 我们提供各种各样的舞蹈技术课程, 每一个都为学习提供了独特的运动和美学机会.
构图与创作过程. 通过编舞和舞蹈剧目进行创造性研究是本专业理论要求的很大一部分. 这一系列的课程从最基本的舞蹈组成-手势的学习开始, 空间, time, 能量-专注于发现和发展运动的工具. 第二和第三级的课程发展了形式编排的基础知识,并扩展了空间设计的操作, 动力学, 措辞, 节奏, 内容, 和音乐. 学生探索的运动材料并不局限于任何特定的流派. 这个顺序还包括4学分的中级和高级课程, 学生们, 作为舞蹈演员, 参与者是否参与了教师和客座艺术家编舞的创作过程和发展.
舞蹈历史,人类学和美学. 舞蹈的进一步研究分为舞蹈美学、舞蹈人类学和舞蹈历史. 学生学习通过这些理论镜头来理解和概念化舞蹈,并将方法应用于舞蹈历史, 人类学, 以及美学方面的研究. 他们还通过与性别研究等领域的对话来研究舞蹈理论,从而获得对舞蹈奖学金的跨学科理解, 性能的研究, 人类学, 文化研究, 体系结构, 剧院, 景观研究, 生态, 还有电影研究. 理论课程通过广泛的视角来促进舞蹈素养,突出了这种艺术在美国和全球的实践, 作为一种音乐会形式,也是一种流行文化的表达, 在各种各样的社会背景下,服务于各种各样的艺术和文化目的.
舞蹈科学. 运动、感知和动作的科学是舞蹈各个方面的基础. 舞蹈专业的学生通过意念学习这些领域的技能, 指导实践, 老师的反馈, 以及对解剖学的研究, 生理学, 运动控制和学习, 以及躯体研究. 虽然这些材料是专门在舞蹈的科学基础, 它也被纳入我们的技术课程. 重点不仅放在功能一致性上, 协调, 发展基本和高级的体育技能, 它也在认知和情感过程中澄清意图, 表达式, 表演意识, 创造性的想象力, 以及感知调谐 .
音乐与舞蹈. 舞蹈音乐的研究是本专业必修课程的主题,也是所有编舞和剧目课程的一个重要方面. 从节奏的角度理解音乐和声音, 旋律, 球场, 纹理, 声学, 措辞是专业人士培养的技能. 另外, 他们学会理解文化, 认知, 以及听音乐和制作音乐对情感的影响. 学生学习如何以美学的方式设计声音,以支持他们的舞蹈,并尊重音乐家的创作, 伴奏者, 和作曲家.
舞蹈艺术硕士的目标
MFA计划的使命是从批判的角度培养舞蹈编排和表演的研究,并将舞蹈作为一种研究模式, 表达方式, 解释与世界接触的人类经验和实践的工具.
该计划促进了编舞工具的获取, 性能技术, 创造性过程方法, 舞蹈理论指导下的舞蹈制作技巧和教学方法, 身体, 美学, 设计, 创造力与教育学. 课程将编排和表演定位为批判性探究的形式.
该课程通过支持学生探索自己的艺术兴趣和在编舞中发展原创声音来培养多元美学. 它促使学生在他们的编舞制作中表达他们的艺术身份,就像在他们的演讲和写作工作的分析和自我评估中一样.
它提供现代和后现代舞蹈、即兴表演和当代芭蕾舞的技术培训. 此外, 它由编舞方法方面的专家组成, 创造性过程研究, 设计思考, 舞蹈的音乐/声音, 跳舞, 电影及数码科技, 戏剧生产, 运动机能学和躯体科学, 舞蹈教育学, 舞蹈的历史, 文化研究, 写作和定性研究方法.
作曲,创作过程和舞蹈制作. 以编舞为重点, 学生要修四门课程,以培养在创作过程中获得全面的技能. 另外, 在他们的第一年,学生们有两次公开展示他们的编舞(秋季和春季研究生活动)。. 第二年, 他们从夏天工作到春天,创造一个雄心勃勃的论文项目, 从而在我们最先进的剧院里呈现编舞, 具有专业水准的灯具生产支持, 多媒体, 声音, 服装, 宣传及录音.
表演. 现场表演是MFA舞蹈专业的核心,所有舞蹈专业的研究生都被要求成为表演艺术家. 作为表演者, 研究生们在澳门葡京博彩软件和五大学院的编舞中扮演角色, 有机会与他们的教授合作开发新工作. 新编舞的产生是以研究为基础的, 教师和学生作为创造性的合作伙伴共同努力.
舞蹈教育学. 研究生每年教授三门技术课程, 同时在两门必修课程中接受舞蹈教育学的指导:舞蹈教学的科学原理和舞蹈技术教育学. 这种实践经验的结合, 硕士项目非常需要课程作业和指导, 因为MFA是舞蹈的终极学位,许多学生追求它的目标是在学术界领先的职业生涯.
研究与理论. 该课程的重点是舞蹈研究、理论和写作. 两门必修课程加强了课程的这一元素:舞蹈的历史和文学:研究方法、地标和当代舞蹈的新趋势. 另外, 论文的两个组成部分, 二年级暑期调研及二年级论文:生产与分析, 通过前台研究和写作两篇论文的深入完成, 结合, 60页.
舞蹈专业
需求
48学分
- 五门技术课程(10学分)
- 一种舞蹈技术至少修过两门课程,其中至少一门为中级水平
- 至少一门不同技术的课程
- 9门核心课程(30学分): 丹151, 丹171, 丹241, 丹252, 丹272, 丹287, 丹200 (选修两次,共2学分)和 丹399
- 以下两门高级课程(8学分): 丹305 (选修两次,共4学分) 丹309, 丹339, 丹377词, 丹377 sa 和 丹400 (舞蹈或理论)
专业要求
- 一学分课程不计入技术要求.
- 舞蹈演员体能训练课程不计入技术要求.
- 一个级别的技术课程可以获得三个学期的学分.
- 高级技术课程需要参加入学考试.
- 舞蹈专业学生可选修20学分的技术课程作为学位学分. 20学分后,课程出现在 分数标有星号的成绩单, 不计入学位所需的128学分, 不计入平均绩点,也不计入累积总数. 未修完舞蹈专业的学生,其剩余学分将被取消. 如果学生希望获得超出限制的技术课程学分, 他们应该和教师谈谈设计一门特殊的研究课程.
- 舞蹈部门与五校舞蹈的其他成员项目协调其课程设置. 与他们的顾问协商, 学生可以计划在其他学校学习该专业的必修课程.
- 学生最多可以从澳门葡京博彩软件的其他院系选修一门课程来满足舞蹈专业的要求. 替代课程必须经舞蹈系教师批准.
- S/U评分选项不允许计入专业的课程.
荣誉
具体要求和申请程序请咨询荣誉主任或部门网站.
小舞
需求
27学分
- 6门必修课(21学分)
- 丹151
- 丹171
- 丹241
- 丹272
- 丹287
- 丹200
- 三门技术课程(6学分)
次要要求
- 一学分课程不计入技术要求.
- 舞蹈演员体能训练课程不计入技术要求.
- 舞蹈专业未成年人可修习12学分的技术课程,计入学位学分. 修完12学分后,课程就会出现在 分数标有星号的成绩单, 不计入学位所需的128学分, 不计入平均绩点,也不计入累积总数. 如果学生希望获得超出限制的技术课程学分, 他们应该和教师谈谈设计一门特殊的研究课程.
课程信息
跳舞 technique courses may not be audited; registration is m和atory.
同一技术课程,学生最多可注册三次,以取得学分.
舞蹈专业学生可选修20学分的技术课程作为学位学分. 非专业学生可获得12个技术学分作为学位学分. 在这些学分限制之后,课程就出现了 分数标有星号的成绩单, 不计入学位所需的128学分, 不计入平均绩点,也不计入累积总数. 学生必须继续注册所有技术课程. 如果学生希望获得超出限制的技术课程学分, 他们应该和教师谈谈设计一门特殊的研究课程.
未修完舞蹈专业的学生,其剩余学分将被取消.
有关该联盟其他四个校区开设的课程列表, 请访问五院舞蹈系网站. www.fivecolleges.edu/academics/跳舞
课程
DAN 101sf主题:舞蹈工作室-通过运动的力量和灵活性(1学分)
本课程为学生提供了实践与理论力量关系的认识, 身体的灵活性和灵活性. 通过体验式的方法,学生学习身体的结缔组织如何作为一个相互联系的网络来促进运动, 对齐和协调, 还有本体感觉. 学生在整个学期中从各种动作系统和舞蹈训练方法中进行个性化的练习. 学生研究力量、柔韧性和敏捷性在舞蹈中的关系. 限制:DAN 101可以参加3次不同主题的学分. 名额限制:40人. {A}
秋天,春天,变化无常
DAN 113bu当代舞蹈入门主题-舞踏舞与当代混合舞(2学分)
本课程将介绍舞踏的核心技巧和哲学,并探讨如何将舞踏与当代舞蹈进行对话. 通过一起练习这些技巧, 学生们对自己搬家的冲动有了更深的认识, 加强他们的动觉控制和完善他们的表现. 这些技巧可以翻译成许多不同的舞蹈和戏剧类型. 限制:DAN 113可以参加3次不同主题的学分. 报名人数限30人. (E) {A}
秋天,春天,变化无常
DAN 113fn现代舞蹈入门主题-基础(2学分)
限制:DAN 113可以参加3次不同主题的学分. 报名人数限30人. {A}
秋天,春天,变化无常
DAN 113mo现代舞蹈入门主题-现代舞入门(2学分)
限制:DAN 113可以参加3次不同主题的学分. 报名人数限30人. {A}
秋天,春天,变化无常
DAN 114现代舞蹈入门2(2学分)
修读过初级现代舞或同等课程的学生. 报名人数限25人. {A}
春天
DAN 119开始接触即兴表演(2学分)
即兴表演的二重奏形式. 这项技术的重点是在重力下工作, 重量的支持, 平衡, 内心的感觉, 外在的觉知和触觉, 在与同伴的关系中发展出自发的流畅性. 可以重复一次学分吗. 报名人数限25人. {A}
秋天,春天
DAN 120初级芭蕾1(2学分)
开始学习古典芭蕾的基本原理和词汇. 课程包括Barre和Center. 重点放在身体的对齐,整个身体的运动和音乐性的发展. 更高级的步骤的基础,从转身到跳跃,介绍. 主要的概念,如向外旋转,重量转移和人身安全强调. 在进入中级水平之前,建议在初级阶段学习两到三个学期. 最多可以重复三次. 报名人数限25人. {A}
秋天,春天
DAN 121初级芭蕾2(2学分)
的延续 丹120. 开始学习古典芭蕾的基本原理和词汇. 课程由两部分组成:Barre和Center. 重点放在身体的对齐,整个身体的运动和音乐性的发展. 更高级的步骤的基础,从转身到跳跃,介绍. 主要的概念,如向外旋转,重量转移和人身安全强调. 在进入中级水平之前,建议在初级阶段学习两到三个学期. 先决条件: 丹120 或同等. 最多可以重复三次. 报名人数限25人. {A}
秋天,春天
DAN 130爵士舞曲入门(2学分)
报名人数限30人. {A}
秋天,春天,每年
DAN 133为每个人跳舞(2学分)
本课程为所有对舞蹈感兴趣的学生提供无障碍的舞蹈课程, 无论能力和舞蹈经验如何. 整个学期, 向学生介绍各种舞蹈形式和方法(现代舞), 萨尔萨舞, 爵士乐/恐慌, 即兴创作). 该课程促进了舞蹈技能的发展, 审美, 社区联系和文化素养. 在这些工作室课程中, 学生在学习舞蹈技巧的同时,也培养了身体素质, 艺术创造力和身体表现力作为社区体验的一部分. 作业, 课堂讨论和运动材料旨在培养对与舞蹈和社会互动有关的当代问题的批判性分析. 报名人数限25人. {A}
秋天,春天,变化无常
DAN 138音乐剧舞蹈(2学分)
本课程探讨舞蹈的创作和表演,因为它与音乐剧和戏剧故事有关. 学生练习适用的舞蹈技巧和编舞原则, 获得对音乐剧舞蹈的理解. 本课程包含了多种风格和音乐剧的定义. 教练建立在他们自己的训练上,在一个或多个舞蹈形式的谱系中教授材料- e.g.爵士乐、踢踏舞、芭蕾、现代舞、嘻哈——这些都是舞台和银幕音乐剧的特色. 本课程将其主题置于相关的历史和文化背景中. 对所有经验水平的学生开放. 报名人数限30人. {A}
秋天,春天,变化无常
舞蹈形式的主题-宝莱坞(2学分)
本课程提供宝莱坞舞蹈的全面研究, 包括基本步法, 凹槽, 节奏模式和表达手势. 学生们深入研究宝莱坞舞蹈的文化意义, 电影和音乐, 随着时间的推移,深入了解社会的变化. 另外, 这门课程探索了印度各邦的民间舞蹈, 比如拉贾斯坦邦, 旁遮普邦和古吉拉特邦, 丰富学生对地域舞蹈传统的了解. 限制:DAN 141可以在不同的主题上获得三次学分. 报名人数限30人. (E) {A}
秋天,春天,每年
DAN 141fl舞蹈形式主题-弗拉门戈舞(2学分)
本课程是对弗拉门戈舞的全面介绍, 是西班牙混合安达卢西亚文化的产物. 弗拉门戈音乐性和结构的原则与弗拉门戈舞蹈技术的基础相结合. 学生学习colocación(实习), estilizacion(格式化), posturas(姿势), brazeo (armwork), floreo(手工), 大赛(转), taconeo(策略), 节奏(措辞), 帕尔马斯(有节奏的鼓掌), Jaleo(鼓励的话)和letras(诗句). 这些技能被应用于舞蹈研究和即兴创作在juerga(社会)设置. 学生用他们的知识建立patada(短舞蹈)在两种风格中的一种- bulerías或探戈. 要求穿结实的高跟鞋. 限制:DAN 141可以在不同的主题上获得三次学分. 报名人数限30人. {A}
秋天,春天,变化无常
DAN 141sw主题舞蹈形式-摇摆(2学分)
美国摇摆舞是一种社交舞蹈的集合,始于20世纪20年代末在哈莱姆的林迪舞, 纽约市,至今仍在发展. 这个初级水平的课程是对摇摆舞基本原理的介绍, 包括基本开放, 封闭和半开放的伙伴关系位置, 并介绍了“摇摆舞家族”舞蹈中常见的无数步法模式。. All students learn to both lead 和 follow as they are introduced to the basics of the Lindy Hop 和 vernacular 爵士乐 as both solo 和 合作 跳舞s, 通过固定的和即兴的动作强调节奏和音乐性. 限制:DAN 141可以在不同的主题上获得三次学分. 报名人数限30人. (E) {A}
秋天,春天,变化无常
DAN 142wa散居非洲的舞蹈形式主题:西非舞蹈(2学分)
本课程介绍西非舞蹈, 音乐和歌曲是西非各国的传统表达方式. 它强调欣赏和尊重非洲文化及其对美国文化和艺术的深刻影响. 限制:DAN 142可以在不同的主题上获得三次学分. 报名人数限30人. {A}
秋天,春天,变化无常
印度舞蹈-卡塔克主题(2学分)
表现力强,技术精确, 卡塔克舞是一种著名的印度舞蹈类型,在世界各地都有表演,它既是北印度文化的象征,也是印度侨民的跨国实践. 起源于印度寺庙,受中东文化影响, 卡塔克混合舞, 用戏剧和音乐来讲述神话故事. 本课程介绍卡塔克技巧的元素, 包括其标志性的敲击步法和象征性的手势(手印). 它促进了对卡塔克历史和文化背景的了解, 用印度音乐的对话来教授这个技巧, 哲学和神话. 不需要以前的经验. 限制:DAN 143可以在不同的主题上获得三次学分. 报名人数限30人. {A}
秋天,春天,变化无常
丹144探戈1(2学分)
阿根廷探戈是布宜诺斯艾利斯的一种感性而优雅的交际舞, 哪个正在全球范围内复兴. 课程内容包括探戈的动作、舞步、历史和文化趣闻. 这门课涵盖了传统和现代形式. 所有的舞者都会学习领舞和跟舞,所以你不需要舞伴. 可选修两次,共四学分. 名额限制:40人. {A}
秋天,春天,变化无常
初级街舞(2学分)
嘻哈是一种流行的非洲流散文化产品,对许多人来说,它是一种生活方式. 在这个工作室课程的初澳门葡京博彩软件舞者, 学生们从poppin中学习动作。, 锁定的, 霹雳舞技巧. 这项运动词汇的研究是在分析嘻哈的历史语境, 文化和当前趋势. 可以修三次,总共六个学分. 报名人数限30人. {A}
秋天,春天
DAN 149萨尔萨舞I(2学分)
本课程向学生介绍纽约曼波风格的萨尔萨舞(初级水平)。. 它还涵盖了古巴风格的萨尔萨舞的元素, 是非裔加勒比舞蹈美学的代表. 学生掌握萨尔萨基本舞步的不同变化, 还有转弯, 连接步骤和手臂工作. 他们学习如何成对跳舞,也在更大的团体中跳舞,称为ruedas(轮子)。. 快到学期末了, 学生能够使用他们的萨尔萨词汇作为即兴和编排萨尔萨组合的基础. 我们将萨尔萨舞作为一种表达加勒比海文化和美国拉丁文化的社交舞蹈形式. 大部分的工作都是在工作室完成的,但是, 除了学习舞蹈, 学生们阅读选定的文章,观看有关舞蹈类型的纪录片. 课堂讨论和简短的写作作业是一个反思萨尔萨的历史和文化的机会. 报名人数限30人. {A}
秋天,春天,变化无常
丹151初级舞蹈创作(4学分)
舞蹈创作入门研究, 包括运动研究, 空间设计, 有节奏的措辞, 音乐形式与表演. 报名人数限12人. {A}
春天
舞蹈历史:从舞台到书本的政治团体(4个学分)
本课程挖掘艺术, 推动芭蕾舞历史的社会和文化趋势, 爵士舞, 现代舞和后现代舞蹈贯穿了整个20世纪 & 21st centuries. 这门课程以批判的眼光看待伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)等艺术家, 鲁道夫·拉班, 乔治·巴兰钦, 玛莎·格雷厄姆, 凯瑟琳·邓纳姆, 阿尔文·艾利, 安娜哈普林, 皮娜·鲍什和比尔·T. 琼斯. 通过阅读, 讨论, 舞蹈欣赏, 艺术博物馆的运动活动和会议, 乔斯滕图书馆和索菲亚·澳门葡京博彩软件收藏, 学生们研究种族的概念, 国籍, 性别, 性和政治意识形态影响着舞蹈. 学生对自己选择的主题进行历史研究. 报名人数限20人. {A}{H}
秋天,春天
丹200舞蹈制作(1学分)
一门以部门制作和演出为基础的实验课程. 学生可以选择从一系列与生产相关的职责中完成课程要求, 包括舞台工作人员. 它不能用于表演或编排. 希望在同一学期注册两个学分的学生应分别注册两个课程 丹200. 限制:可修四次学分,每学期最多修两个学分. {A}
秋天,春天
DAN 202中级运动力量和柔韧性(2学分)
本课程为学生提供了对强度关系的实践和理论理解, 身体的灵活性和灵活性. 通过体验式方法,学生学习身体的结缔组织如何作为一个相互联系的网络,促进运动, 对齐, 协调和本体感觉. 学生在整个学期中从各种动作系统和舞蹈训练方法中进行个性化的练习. 本课程探讨了力量、柔韧性和敏捷性在舞蹈中的关系. 本课程支持学生在舞蹈和其他运动形式的训练. 学生学习肌肉骨骼系统内的解剖联系,并将其应用于运动实践. 报名人数限25人. {A}
春天
DAN 207中级剧目(2学分)
本课程深入探讨舞蹈表演中的美学与诠释问题. 通过即兴创作的实验, 音乐措辞, 合作, 个人意象和其他发展和体现运动材料的模式, 舞者探索编舞的视觉形成的方式, 改变, 改编并最终以演出形式呈现. 可以考三次吗. 面试要求. 需要教练许可. {A}
秋天
DAN 210混合技术:现代舞到芭蕾连续体(2学分)
这门技术课程强调舞蹈类型本身并不是孤立的. 每种风格都有各种各样的影响. 该课程从身体上探索并体现了两种舞蹈形式之间的异同,以及两种形式的思想和工具同时出现在身体上时所产生的各种运动美学和可能性. 课程还教授这两种类型如何相互支持,丰富舞者独特的运动品质和序列. 先决条件:现代或当代技术在先进的初级水平. 名额限制:35人. {A}
秋天,春天,变化无常
DAN 215中级现代舞1(2学分)
前提条件:任何主题的丹113或以前的舞蹈经验. 报名人数限30人. {A}
秋天
DAN 216中级现代舞2(2学分)
可以修三次,总共六个学分. 先决条件: 丹215 或同等. 报名人数限30人. {A}
春天
DAN 219中级接触即兴表演(2学分)
即兴表演的二重奏形式. 这项技术的重点是在重力下工作, 重量的支持, 平衡, 内心的感觉, 外的意识, 和触摸, 在与同伴的关系中发展出自发的流畅性. 前提条件:至少有一个舞蹈技术课程或同等学历. 报名人数限25人. 需要教练许可. {A}
秋天,春天,每年
DAN 222中级芭蕾1(2学分)
古典芭蕾原理和词汇的中级学习. 课程包括Barre和Center. 从一开始研究的主要概念是:身体对齐, 全身运动的发展, 演奏风格的音乐性与体现. 所有类型的转弯和各种跳跃都得到了发展,包括小快板和大快板. 在参加高级水平的试镜之前,建议在中级水平上学习两到三个学期. 先决条件: 丹121 或同等. 最多可以重复三次. 报名人数限25人. {A}
秋天
中级芭蕾2(2学分)
的延续 丹222. 古典芭蕾原理和词汇的中级学习. 课程包括Barre和Center. 从一开始研究的主要概念是:身体对齐, 全身运动的发展, 演奏风格的音乐性与体现. 所有类型的转弯和各种跳跃都得到了发展,包括小快板和大快板. 在参加高级水平的试镜之前,建议在中级水平上学习两到三个学期. 前提条件:以前的舞蹈经验. 可以服用三次吗. 报名人数限30人. {A}
春天
DAN 227中级脚尖技术(1学分)
本课程是当代足尖技术的中级学习. 所有学生都被认为具有适当水平的芭蕾技术(如FCDD的芭蕾课程或同等课程所涵盖的)。. 但是,不需要FCD高级预修课程, 所有学生必须同时注册相关的两学分技术课程,并要求该技术达到中级水平. 可以服用三次吗. 会见 丹327. 合并报名人数限制为30人. {A}
秋天,春天,每年
丹241舞蹈科学基础(4学分)
介绍选定的科学方面的舞蹈, 包括解剖鉴定和术语, 生理原则, 以及调节/强化方法. 这些概念是讨论和探索经验关系的各种舞蹈风格的动作词汇. 报名人数限30人. {A}
秋天,春天,隔年
DAN 242散居非洲人舞蹈形式中级(2学分)
本工作室课程提供来自非洲和非洲侨民的任何舞蹈形式的中级技术培训. 形体的物理研究是社会语境化的, 文化和历史, 喜欢跨学科的观点. 通过课程, 学生将舞蹈作为文化赋权和社会变革的催化剂进行研究. 报名人数限30人. {A}
春天
DAN 246中级嘻哈(2学分)
这门课程穿越时空,让学生亲身体验嘻哈从社交舞蹈的根源到嘻哈已成为当代商业舞蹈现象的演变过程. 使用电影和文字,除了工作室的工作, 这门课为理解和参与全球嘻哈文化创造了一个框架. 可选修两次,共四学分. 报名人数限30人. {A}
秋天,春天,变化无常
丹252中级舞蹈创作(4学分)
课程作业强调舞蹈制作, 即兴创作, 通过生成和设计基于运动的研究和一个完全实现的表演项目来进行表演. 运用了多种手段和方法,包括母题和发展, 文字和口语, 拼贴和结构化的即兴创作. 报名人数限10人. 需要教练许可. {A}
秋天
舞蹈人类学:表演身份和体现文化(4学分)
舞蹈的社交功能是什么? 身体如何代表文化? 运动是如何表达身份的? 舞蹈人类学家产生了什么形式的知识,又是如何产生的? 通过表现理论和体现理论, 本课程阐明了自我之间的关系, body, 文化, 和社会. 讨论了舞蹈领域田野调查和民族志研究的本质, 批判性地考察当代民族志学家如何协商人类学和殖民之间的历史关系. 本课程重点介绍美洲舞蹈形式的民族志, 非洲, 亚洲, 中东, 和欧洲. 学生进行自己选择的实地考察项目, 参与观察和撰写现场笔记. 报名人数限20人. {A}{S}
春天,变量
丹287从舞者的角度分析音乐(4学分)
一个主要的目标是发展在跳舞时专注于音乐细微细节的能力, 教学, 编排, 或执行. 舞者培养了一种开放的思想和想象舞蹈和音乐之间许多关系的技能. 学生即兴演奏音乐, 编歌, 将舞蹈转化为音乐, 与来自不同文化和历史时期的音乐共舞. 课程强调节奏, 术语, 和类别, 音乐意义, 以及寻找音乐的策略. 学生们听各种音乐风格和范例, 制定关于音乐的陈述, 学习有关音乐和音乐家的伦理问题, 并区分录制音乐和现场音乐. 报名人数限12人.
秋天,春天,隔年
DAN 300ct舞蹈技术与表演主题——当代趋势(1学分)
本工作室舞蹈课程提供一系列当代舞蹈技巧大师班,由澳门葡京博彩软件艺术硕士助教和其他舞蹈艺术家授课. 它的目的是增加学生正在进行的舞蹈训练. 通过本课程,学生将接触到当代舞蹈领域中广泛的方法和材料. 每周都是一次不同的美学和艺术哲学的“深度潜水”. 它旨在向学生介绍舞蹈的各种视角及其在我们文化中的地位.
秋天,春天,变化无常
丹305高级剧目(2学分)
本课程深入探讨舞蹈表演中的美学与诠释问题. 通过即兴创作的实验, 音乐措辞, 合作, 个人意象和其他发展和体现运动材料的模式, 舞者探索编舞的视觉形成的方式, 改变, 改编并最终以演出形式呈现. 可以选修两次,总共4个学分. 面试要求. 需要教练许可. {A}
秋天
丹309高级剧目(4学分)
本课程深入探讨舞蹈表演中的美学与诠释问题. 通过即兴创作的实验, 音乐措辞, 合作, 个人意象和其他发展和体现运动材料的模式, 舞者探索编舞的视觉形成的方式, 改变, 改编并最终以演出形式呈现. 在它的四学分版本中, 本课程还需要额外的阅读和对更广泛的历史背景问题的研究, 类型和技术风格. 课程作业可以通过现有剧目或通过创作新作品来发展。. 可以考两次吗. 面试要求. 需要教练许可. {A}
秋天
DAN 317高级现代舞1(2学分)
先决条件: 丹216. 报名人数限25人. 面试要求. 需要教练许可. {A}
秋天
DAN 318高级现代舞2(2学分)
可选修两次,共四学分. 面试要求. 先决条件: 丹317. 报名人数限30人. 需要教练许可. {A}
春天
DAN 324高级芭蕾1(2学分)
深入学习古典和现代芭蕾的原理和词汇. 在学年开始时通过分班考试后允许注册. 课堂节奏很快. 对身体对齐和投票率的理解, 以及身体的方向, 港口de bras的使用, 和先进的“虚张声势”的步骤. 重点放在音乐性和表演风格的体现. 在课堂上,在barre和中心,在教练的允许下,脚尖练习是可选的. 最多可以重复三次. 报名人数限25人. 面试要求. 需要教练许可. {A}
秋天
DAN 325高级芭蕾2(2学分)
的延续 丹324. 深入学习古典和现代芭蕾的原理和词汇. 在学年开始时通过分班考试后允许注册. 课堂节奏很快. 对身体对齐和投票率的理解, 以及身体的方向, 使用左胸和先进的“虚张声势”步骤. 重点放在音乐性和表演风格的体现. 在课堂上,在barre和/或中心,在教练的允许下,脚尖练习是可选的. 可以服用三次吗. 报名人数限30人. 面试要求. 需要教练许可. {A}
春天
DAN 327高级脚尖技术(1学分)
本课程是当代足尖技术的高级学习. 所有学生都被认为具有适当水平的芭蕾技术(如FCDD的芭蕾课程或同等课程所涵盖的)。. 但是,不需要FCD高级预修课程, 所有学生必须同时注册相关的两学分技术课程,并要求该技术达到高级水平. 可以服用三次吗. 会见 丹227. 合并报名人数限制为30人. {A}
秋天,春天,每年
丹339澳门葡京博彩软件景观中的运动、生态和表现(4学分)
本课程提供了一个探索地点和景观如何为舞蹈提供灵感和机会的机会, 表现与体现体验. 地方可以包括自然景观, 建筑, 公园, 通路, 楼梯, 客厅和停放尸体的地方. 本课程的目标是在人类经验的生态和诗意领域之间建立桥梁. 学生探索创造力是如何与事物联系在一起的, 人类, 环境和历史文化背景. 本课程包括一系列公开表演,并向有兴趣参与创造性合作过程的学生开放. 报名人数限18人. {A}
春天,隔年
丹377词历史与美学高级研究主题-接触即兴表演实践与历史(4学分)
在本课程中,学生将在整个学期中进行接触即兴创作(CI)的实践,并研究其1972年至今的历史. 这门课研究CI如何成为一个世界性的现象, 它在不同的大陆和地区是如何演变的, 以及参与者是如何处理权力问题的, 性, 比赛, 身份与文化. 学生考虑CI课程的生态系统, jams 和性能s; CI in academia; 和 CI in relationship to professional 跳舞 training, 美学, 和性能. 所有级别. 报名人数限20人. {A}
秋天,春天,变化无常
丹377 sa历史与美学高级研究主题-萨尔萨舞理论与实践(4学分)
本课程从理论和实践的角度对莎莎舞进行深入的探索. 舞蹈课程使学生熟悉初级到中级水平的萨尔萨舞步, 身体协调的目标技能, 乐感, 表现力和即兴创作, 以及对舞蹈编排的记忆和伙伴之间的交流. 对萨尔萨舞的学习是在对萨尔萨舞历史文献的分析中进行的, 人类学, 音乐学和文化研究. 阅读, 纪录片, 课堂讨论和研究作业将萨尔萨舞视为拉丁美洲和拉丁美洲文化的一种表达, 也是一个全球性的产品,从古巴到日本的舞者和音乐家通过它来表演性别概念, 种族和国籍. 不需要以前的舞蹈经验. 报名人数限20人. {A}
秋天,春天,变化无常
丹399高级研讨会(4学分)
高级研讨会是一门顶点课程,通过个人研究或创造性项目整合舞蹈研究,并为同龄人提供批判性分析和反馈. 高级舞蹈专业必修课. 报名人数限12人. Restrictions: Seniors only; 跳舞 majors only. 经许可开放给其他对舞蹈有浓厚兴趣的高年级学生. 需要教练许可. {A}
春天
丹400特殊研究(1-4学分)
适合合格的大三和大四学生. 可以代替 丹399 得到部门的许可. 可以考两次吗. 需要教练许可.
秋天,春天
DAN 431荣誉项目(8学分)
需要部门许可.
秋天,春天
DAN 500dp研究生研讨会:舞蹈理论主题-舞蹈教学法(4学分)
限制条件:仅限DAN研究生. 报名人数限12人. 需要教练许可.
秋天,春天,变化无常
丹500毫秒研究生研讨会:舞蹈理论主题-音乐与声音(4学分)
限制条件:仅限DAN研究生. 报名人数限12人.
秋天,春天,变化无常
丹500年电脑研究生研讨会:舞蹈理论主题-当代舞蹈哲学(4学分)
限制条件:仅限DAN研究生. 报名人数限12人.
秋天,春天,变化无常
丹500 pt研究生研讨会:舞蹈理论主题-舞蹈技术教学法(4学分)
本课程的目标是培养可以在大学或高中水平上使用的舞蹈技术教学技术. 这些策略应该包括对每个教师的创造性审美的深思熟虑的理解, 艺术哲学, 目前的激情在舞蹈和舞蹈制作领域, 以及对舞蹈的价值及其在文化中的地位的个人感觉. 限制条件:仅限DAN研究生. 报名人数限12人. 需要教练许可.
秋天,春天,变化无常
丹500年风投研究生研讨会:舞蹈理论主题-视频和相机(4学分)
限制条件:仅限DAN研究生. 报名人数限12人.
秋天,春天,变化无常
丹505第一年表演(2学分)
一年级的MFA学生参加这门课程是为了满足研究生的表现要求. 入学人数 丹505 与演出在同一学期进行. 参加五所学院舞蹈系教师(包括客座艺术家)的编舞或MFA论文,即可满足要求. 学生必须参加各自的试镜. 限制条件:仅限DAN研究生.
秋天,春天
丹507生产与管理(2学分)
一年级的MFA学生报名参加这门课程,以满足研究生舞蹈制作要求(通常是舞蹈音乐会的舞台管理)。. 入学人数 丹507 在学生完成舞蹈制作作业的学期中进行, 按照教职员的安排. 限制条件:仅限DAN研究生.
秋天,春天
丹515创作过程和编舞I(3学分)
一年级的MFA学生报名参加这门课程,为他们的研究生活动编舞积累独立学习学分, 但只有在他们的毕业活动作品不是在编舞课程中创作的学期(丹521 or 丹553). 限制条件:仅限DAN研究生. 需要教练许可.
秋天,春天,隔年
丹521编舞 & 创作过程(5学分)
有编舞设计及相关制作设计经验. 研究创作过程及其在编舞中的表现. 前提条件:两个学期的编舞.
秋天,春天,隔年
dan540舞蹈历史与文学(4学分)
本课程旨在拓展学生在舞蹈历史及理论方面的文学知识. 它引发了对史学的讨论, 写作, 研究方法, 以及舞蹈研究中的文化理论. 这些阅读材料通过调查该领域的基础文本以及最近的学术研究,追溯了自20世纪90年代以来批判性舞蹈研究的发展. 这些文本阐释了各种舞蹈体裁, 时间, 和艺术家, 同时对身体进行理论化, 运动, 编排, 以及文化表现, 社会, 以及意识形态观点. 此外,本课程培养舞蹈研究和写作技能. 学生们整个学期都在进行个人研究项目.
秋天,春天,隔年
丹553编舞与设计(5学分)
本课程通过研究表现运动与具体和抽象设计思想的相互作用来研究和参与编舞过程. 在这门课中发展的编舞思想是基于设计元素可以作为编舞意图的源材料这一前提. 除了研究和项目,每周都有写作作业. 限制条件:仅限DAN研究生.
秋天,春天,隔年
丹560舞蹈教学中的科学原理(4学分)
本课程旨在协助研究生教授舞蹈技巧. 解剖学原理, 伤害预防和康复, 和 nutrition are examined in relation to fundamentals of 舞蹈教育学; expressive 跳舞 美学 are examined formally within a context of current body science. 通过对车身定位的分析, 安全高效的移动模式, 适当的营养需求, 学生学习提高效率的方法, 清晰, 力量和协调,最终达到预期的审美目标. 课堂作业包括讲座, 经验的应用程序, 计算机分析加强了对科学原理和身体力学的严格理解,这些都是在舞蹈表演和优秀的舞蹈教学中观察到的. 先决条件: 丹241 或同等. 限制条件:仅限DAN研究生.
秋天,春天,隔年
丹570第二年暑期研究(2学分)
MFA学生在第一年和第二年之间的夏季参加本课程,为论文进行独立研究. 夏季研究指标在MFA手册中有详细说明.
秋天,春天,夏天,变化无常
DAN 580特殊研究(1-4学分)
需要教练许可.
秋天,春天
丹590二年级论文:工艺与设计(4学分)
MFA学生报名参加这门课程,以获得学分的论文的创作过程中,在他们的计划第二年的秋季学期. 论文的方向在MFA手册中有详细说明. 限制条件:仅限DAN研究生. 需要部门许可.
秋天
丹591二年级论文:生产与分析(4学分)
二年级的MFA学生在春季学期报名参加这门课程,以获得公开展示论文编排的学分, 接下来的论文和口试. 论文的方向在MFA手册中有详细说明. 需要部门许可.
春天
舞蹈美术硕士
需求
六十七个学分
- 丹505
- 丹507
- 丹515
- DAN 500研讨会的四个主题: 丹500毫秒, 丹500年电脑, 丹500 pt 和 丹500年风投
- 丹521
- 丹553
- 丹540
- 丹560
- 丹570
- 丹590
- 丹591
- 每学期两节中级或高级技术课程
- 每学期最多可与其他MFA学生/教学人员一起学习一门技术课程.
- 每年至少有一门技术课程必须由澳门葡京博彩软件舞蹈学院的教员参加
- 学生必须在第一年至少前往另一个五学院舞蹈校区参加技术课程.
- S/U评分选项不允许计入学位的课程.
其他节目信息
第一年
- 舞蹈史:从舞台到书本的政治团体
- 初级舞蹈组成
- 丹200
- 今年的三门技术课程
第二年
- 舞蹈的科学基础
- 中级舞蹈组成
- 舞蹈人类学:表演身份和体现文化 or
从舞者的角度分析音乐(必修) - 丹200
- 今年的三门技术课程
第三年
- 舞蹈人类学:表演身份和体现文化 or
从舞者的角度分析音乐(必修) - DAN 377/高级理论(包括高级剧目)
- 全年两门三门技术课程
第四年
- DAN 377/高级理论(包括高级剧目)
- 舞蹈高级研修班(或荣誉论文)
- 全年两门三门技术课程
这个计划是一个建议的课程. 许多课程可以根据学生的时间表在任何一年上课, 类的可用性和先决条件要求.
学生在主修舞蹈的同时在另一个领域攻读第二专业是非常普遍的. 希望考虑这种选择的学生应该在第一年与舞蹈教师见面.
考虑在第三年出国留学的舞蹈专业学生应该意识到,一些国家不存在学术舞蹈理论课,在澳门葡京博彩软件期间,他们应该在指导老师的帮助下仔细规划自己的专业.
学生可以同时修读专业和出国留学,但必须仔细计划. 希望考虑这一选择的学生应该在舞蹈教师的指导下,在第一年开始完成舞蹈专业的理论要求.
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