2024年秋季课程
你是想在秋季增加一门戏剧课程吗? 检查 课程搜索 为剧院提供课程, 教练, 我们在秋季学期开设课程的时间和地点.
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剧院
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澳门葡京博彩软件剧院
戏剧系提供各种各样的课程, 产品, 研讨会, 阅读, 更多的是给学生学习和成长为戏剧艺术家和澳门葡京博彩软件的机会. 这个演出季由三部主要作品组成, 由教师指导和设计, 客人的艺术家, 和 students; students also direct, 设计, 并在单幕工作室演出, 并参与写作, 新戏剧阅读系列的表演和导演. 欢迎专业学生和非专业学生参加试音和制作.
学生们从来访的艺术家那里学习，他们与他们一起制作作品，教授讲习班等等. 学生们经常参加表演讲习班, 设计, 由这些领域的世界知名艺术家担任导演和编剧.
戏剧教师有各种各样的兴趣，包括新戏剧的发展, 用拉丁文写戏剧, 莎士比亚, 亚裔美剧, 逐字记录和纪实戏剧, 戏剧翻译, 中国剧院, 表演艺术, 即兴创作和协作创作. 课程包括戏剧历史和文化, 代理, 导演, 戏剧写作, 集设计, 服装设计, 灯光设计, 还有丰富的世界戏剧课程, 包括亚裔美国剧院, 用拉丁文写戏剧, 逐字记录和纪实戏剧, 现代美国, 加拿大的剧院, 以及前现代和现代欧洲戏剧.
这个系有服装设计方面的专家, 计算机辅助布景和灯光设计, 的声音, 阶段管理, 技术剧院, 以及剧院的宣传和推广. 澳门葡京博彩软件收藏了大量19世纪和20世纪的历史服装.
需求 & 课程
戏剧专业的目标
- 合作:共同创造工作，创造意义，这是我们无法单独创造的.
- 能力:在一个或多个领域的能力:
- 戏剧(历史、文学、批评)
- 设计与技术
- 表演(表演、导演)
- 剧本创作
- 探索在戏剧的研究和制作中的身份和代表性.
- 描述，分析，解释和评价表演，视觉和书面文本.
- 语境化和解释不同的戏剧作品，实践和传统.
- 创造性调查:凭直觉参与, 在跨学科的调查和研究中具有创造性和想象力.
- 发展，表达和捍卫明智的选择和判断. 清晰、有概念地写和说戏剧.
- 运用纪律和程序来加强和提高学生的能力.
剧院主要
需求
十一学期课程
- 两门历史文化课程: 198年 和 199年
- 历史、文学或批评中的两门课程: 119年财政年度, 181年财政年度, 213年, 217年, 218年, 219年, 220年, 221年, 236年, 312年的ld, 312年vd, 312年的丫, 313年的ts or 316年
- 一个表演课程: 141年
- 一门设计课程: 100年, 252年, 253年, 254年 or 255年
- 一门写作或导演课程: 261年 or 344年
- 四学分 200年 (算作一个学期的课程)
- 三门选修课:至少8个学分必须超过表演(表演或导演)的入门水平, 剧本或设计.
额外的指导方针
- 咨询你的导师，了解哪些学习可以减少学分, 如果有任何, 能否适用于专业要求. 从校外获得的学分不能超过16个.
- 分开学习, 不超过8个系外学分(无论是在澳门葡京博彩软件的另一个系还是在五个学院中的另一个学院)可以应用于专业要求.
- 鼓励所有专业开设舞蹈课程, 艺术, 音乐在他们的课程中以及戏剧文学在任何语言系中.
荣誉
具体要求和申请程序请咨询荣誉主任或部门网站.
剧院小
需求
六学期课程
- 戏剧历史与文化: 198年 和 199年
- 三门课程，其中一门由辅修导师在以下各科批准:
- 历史、文学和批评: 119年财政年度, 181年财政年度, 213年, 217年, 218年, 219年, 220年, 221年, 236年, 312年的ld, 312年vd, 312年的丫, 313年的ts or 316年
- 表演、导演或编剧: 141年, 142年, 261年 or 344年
- 设计: 100年, 252年, 253年, 254年 or 255年
- 一门四学分的选修课或四学分的 200年
在本页
课程
100年:戏剧设计艺术(4学分)
本课程旨在探讨戏剧和视觉艺术中设计的本质. 学生学习集合的元素, 服装, 灯光和声音设计，同时看看一些最有影响力的设计师的工作, 过去和现在. 特别为那些在戏剧方面背景有限的人设计, 它包括讨论指定的戏剧和项目, 根据主题. 它对所有学生开放，但特别建议一年级学生和二年级学生参加. 报名人数限16人. {A}
秋天，春天，每年
141年 代理 I: 代理 Fundamentals(4学分)
物理概论, 表演的声乐和解说方面, 强调创造力, 表达的集中和深度. 报名人数限14人. {A}
秋天,春天
《142位演员的声音》(4个学分)
语音研究导论, 探索思想之间的联系, 通过加强和提高演员(或演讲者)对声音表达的理解和控制的练习来感受和发声. 报名人数限15人. {A}
春天
THE 153玩光:光文化介绍(4学分)
本课程探讨光的文化作为一种照明，形式给予和艺术媒介. 学生学习光的物理学和照明的历史. 这门课程考察了从绘画中通过模仿来描绘光的表现的飞跃, 在当代光艺术中，光作为一种赋予意义的媒介的现实. 本课程将介绍一些改变了现代舞台外观的剧院设计师，并超越剧院，探索光线在电影摄影等创意领域继续捕捉和激发人类想象力的方式, 建筑与数字图形. 报名人数限18人. {A}
春天
154“阅读”服装:服装档案研究(4学分)
一个人如何“读懂”衣服? 这种解释有多准确? 人们会错过或误读什么线索，尤其是在他们不熟悉的时代的穿着上? 人们可以寻找什么信息来“解释”这件衣服的重要性或意义呢? 本课程是一门介绍服饰作为物质文化研究方法的课程, 检查物理结构, 术语, 生产技术, 还有一些历史的, 社会和文化变量的形成, 塑造了, 这些对象. 这是一个使用澳门葡京博彩软件历史服装收藏的物品的课程. 每个学生学习几件相似的服装, 识别共同特征以及可能反映不同类别的区别, 审美选择和工业影响. 报名人数限20人. {H}
秋天
198年戏剧历史与文化:古希腊到英国修复(4学分)
这门课程概述了戏剧的历史, 从古希腊到18世纪的戏剧和表演. 重点是欧洲和亚洲的剧院及其与各自文化的关系. 讲座和讨论还辅以正在审议的一些戏剧作品的录像放映. {一}{H} {1}
秋天
199年戏剧历史与文化:18世纪至今(4学分)
这门课程概述了戏剧的历史, 18世纪至今的戏剧和表演. 主要的焦点是欧洲的剧院, 非洲, 北美(美国及加拿大), 中南美洲和加勒比地区, 和澳大利亚, 以及他们与各自文化的关系. 讲座和讨论还辅以正在审议的一些戏剧的近期作品的录像放映. {一}{H} {1}
春天
2000年剧院作品(1学分)
这是一门工作室课程，参与戏剧系的制作可以获得一分. 大多数职位都是为没有经验的人设计的. 课程内容涵盖戏剧制作的所有领域, 台上台下, 包括舞台工作人员, 声光板操作员, 梳妆台, 舞台经理, 设计助理, 票房助理, 道具收费, 电工或演员. 学期开始时有一次全体大会. 出席是必须的. 一些任务可能需要参加每周的生产会议. 希望在同一学期注册两个学分的学生应分别注册两个课程 200年. S / U只. 限制:可修四次学分，每学期最多修两个学分.
秋天,春天
美国戏剧与戏剧(4学分)
本课程讨论与戏剧历史和实践相关的问题, 还有戏剧文学, 18世纪的理论与批评, 19 - 20和21世纪的美利坚合众国, 包括非裔美国人, 印第安人, 西班牙裔美国人和拉丁裔, 亚裔美国人, ”+, 美国音乐剧, 政治, 女权主义和当代戏剧和表演. 讲座, 讨论和介绍的同时，还放映了讨论中的一些戏剧的最新作品. {一}{H} {1}
春天
217现代欧洲戏剧19世纪70年代至30年代(4个学分)
19世纪末和20世纪初欧洲的戏剧、剧院和剧作家. 从b
秋天，春天，隔年
218现代欧洲戏剧——20世纪30年代至今(4学分)
20世纪30年代至今在欧洲具有开创性和影响力的当代戏剧. 要研究的剧作家可能包括后来的布莱希特, 加缪, 萨特, Anouilh, Gombrowicz, 卡尔, 柯克伍德, 贝克特, Ionesco, 麝猫, 品特, 杜拉斯, H和ke, Fo, 哈维尔, Schimmelpfennig, 页面, Mrozek, 洛赫尔和丘吉尔. 特别关注性别、阶级、战争和其他个人/政治焦点问题. 部分演出可能需要观众出席. {一}{H} {1}
秋天，春天，隔年
219学术讨论会:当代剧作家(4学分)
从戏剧的角度审视21世纪的戏剧创作——一.e., 戏剧是如何构建的——以及对文化的讨论, 它们所处的政治和艺术背景. 学生学习戏剧分析的基础知识和词汇. 研究的剧作家可能包括:苏珊-洛里·帕克斯, 黄哲伦, 克里斯汀·迪亚兹, Stephen Adly Guirgis, 宝拉沃格, M艺术yna Majok, 杰基·西布雷斯·德鲁里和萨娜兹·图西. 报名人数限18人. {A}{L}
秋天，春天，变化无常
220年专题讨论会:亚裔美国戏剧(4学分)
在本课程中, 学生们调查东亚美国作家写的剧本, 南亚和东南亚后裔, 从20世纪60年代第一波亚裔美国剧作家开始，到更当代的作品. 学生学习戏剧分析的基础知识和词汇，并在课堂讨论和书面作业中运用这些技能. 交叉身份强调和阅读包括工作的混血儿, 酷儿和变性作家. 而重点是阅读剧本, 学生还通过阅读作业(包括评论文章)探索每项工作的社会历史背景, 关于美国移民史的著作.S. 以及关于亚裔美国人在舞台上的表现的文章. 报名人数限18人. (E) {} {1}
秋天,变量
221座谈会:有色人种女性剧作家(4个学分)
在这个调查课程中, 学生们读美国有色人种女性写的剧本, 从戏剧艺术家的角度审视他们，并讨论文化, 它们所处的政治和艺术背景. 学生学习戏剧分析的基础知识和词汇，并在课堂讨论和书面作业中运用这些技能. 研究的剧作家可能包括:爱丽丝·柴尔德里斯, 洛林Hansberry, 玛丽亚·艾琳·福纳姆斯, 戴安娜的儿子, 拉里萨Fasthorse, 玛杜丽Shekar, 莉莉安娜帕迪拉, Sanaz Toossi, 科里·托马斯, Leah Nanako Winkler报道. 报名人数限18人. {A}{L}
秋天，春天，隔年
236讨论会:反种族主义戏剧(4学分)
在这门课程中，我们将着眼于实践, 戏剧作为一种反种族主义活动的历史和未来. 我们试图定义和理解反种族主义的概念，并通过表演来看待戏剧, 通过结构, 通过培训, 在其他方面——可以是种族主义或反种族主义. 我们最关注的是围绕这个话题的当代思维、写作、组织和制作. 一起学习, 我们试图探索和想象戏剧——在专业领域, 教育和其他环境——可以成为反种族主义工作的一部分. 先决条件:先前在戏剧系的一门课程. 报名人数限18人. (E) {A}
秋天，春天，变化无常
表演中的242个话题2 -镜头下的演员表演和导演(4个学分)
对着镜头表演的特殊性质是什么? 本课程探讨电影和电视制作，并发展适合电影和电视工作的表演方法. 学生们在镜头前表演，并检查他们的工作成果. 该课程特别强调通过拍摄过程建立表演. 有限数量的学生可以, 经教练批准, 参加这门课程，重点是指导相机. 先决条件: 141年 or FMS 280. 限制:242学分可以采取与不同的主题共3次. 报名人数限16人. {A}
秋天，春天，变化无常
表演主题2 -设计戏剧(4学分)
本课程在协作过程中吸引创意人员, 孵化, 车间, 从头到尾制作一个戏剧性的事件. 学生探索设计植根于但不限于:纪录片戏剧的工作方法, 社会正义剧场, 逐字剧院, 政治舞台, 个人叙述. 学生还会考察结构, 文化, 政治, 以及社会制度, 以及他们在其中的位置, 为创造性发展创造主题. 先决条件: 141年. 限制:242学分可以采取与不同的主题共3次. 报名人数限16人. (E) {A}
秋天，春天，变化无常
表演中的242个主题II-演员即兴表演(4个学分)
在本课程中，学生学习并建立在戏剧即兴创作的原则和规则之上. 通过戏剧游戏和即兴体验, 学生们努力解放自己的身体, 口头上, 情感上和精神上, 激发自发性, 创造力, 想象力, 自我表达和协作精神. 前提条件:一学期表演或一学期舞蹈. 限制:242学分可以采取与不同的主题共3次. 报名人数限16人. {A}
秋天，春天，变化无常
242pt表演主题ii -肢体戏剧(4学分)
本课程探讨了演员和导演进入物理戏剧的重要点, 包括体验性研究和身体行为方法的实践, 观点, 作文, 拉班动作分析和真实动作. 另外, 本课程探讨不同表演风格(艺术喜剧)的需求和表现潜力, 情节剧, 肉体的mime). 前提条件:一学期表演或一学期舞蹈. 限制:242学分可以采取与不同的主题共3次. 报名人数限16人. {A}
秋天，春天，变化无常
表演中的242va主题II-Verse(4学分)
这是一门关于表演的课程, 在莎士比亚的作品中注重诗意的表达和高度的语言, 他同时代的人, 现在的剧作家用现代诗歌写作. 学生的研究, 分析和比较选定的作品，特别注意最高的统一主题, 修辞策略与历史视角, 试图理解表演的必要条件. 本课程设有工作室，旨在培养学生的文本分析技能, 身体和声音的表现力, 还有戏剧想象力. 先决条件: 141年. 限制:242学分可以采取与不同的主题共3次. 报名人数限16人. {A}
秋天,变量
252年布景设计入门(4学分)
本课程培养为剧院设计布景的整体设计技巧. 读完指定的剧本后, 学生学习通过集中分析角色和想象戏剧的动作来发展他们的设计. 视觉研究, 草图, 基本的起草技能和模型构建是学生学习发展他们的想法的一些领域. 本课程还强调与创意团队的每个成员合作的重要性. 报名人数限12人. {A}
秋天，春天，每年
253年照明设计导论(4学分)
本课程向学生介绍舞台灯光设计的理论与实践. 整个学期, 本课程培养学生对光的表现力以及光与光之间关系的敏感度, 形式与空间, 最终学会操纵光线来表达想法. 通过脚本分析和设计项目, 学生学习理解光的力量，以提高舞台表现, 掌握戏剧表演的技巧，并将这些技巧运用到与整个制作团队的合作中. 通过在实验室和剧院里的动手练习, 学生也熟悉照明的机械方面:仪表, 控制系统和安全电气操作规程. 报名人数限12人. {A}
春天
254年服装设计导论(4学分)
线条、纹理和颜色的元素，以及它们在设计和人物描绘中的应用. 研究不同文化和时代的服装风格. 报名人数限15人. {A}
秋天,春天
255年声音设计入门(4学分)
本课程向学生介绍戏剧声音设计的理论与实践, 与舞蹈的声音设计有额外的关联, 电影和电视. 本课程培养学生对声音表现力和时间关系的敏感度, 声音, 演员, 视觉和叙事. 通过脚本分析和设计项目, 学生学习声音的力量，包括音乐，在加强舞台表演, 掌握创造声音世界的技能，并将这些技能运用到与制作团队的合作中. 通过在实验室和剧院里的动手练习, 学生也会熟悉录音, 编辑, 组织和播放声音. 报名人数限12人. {A}
秋天，春天，隔年
261年戏剧写作I(4学分)
剧作家和作家为电视和电影创作的手段和方法. 对几部精选戏剧的结构和对白进行分析. 每周和每两周为各种媒体进行写作练习. 初学剧作家的目标:在学期末草拟一出独幕剧. 学生的戏剧可以考虑上演. 写作样本. 需要教练许可. {A}
秋天,春天
262戏剧写作II(4学分)
中级和高级脚本项目. 先决条件: 261年. 写作样本. 需要教练许可. {A}
秋天,春天
THE 264高级剧本:重新想象叙事(4学分)
对如何重新想象的探索, 重新定义甚至颠覆主流戏剧中常见的原型和比喻. 除了讨论代表性和选角, 本课程考虑以下问题:如何将经常被描绘成受害者的人物形象, 邪恶或其他被重新定义? 怎样才能颠覆刻板印象, 不是简单地互换角色, 而是通过渲染角色的全部人性, 复杂性和代理? 学生学习戏剧写作的基本原理，并运用这些工艺原则，在本学期的课程中写一个完整的剧本，探讨这些问题. 先决条件: 261年. 限制:不向一年级学生开放. 报名人数限12人. {A}
秋天，春天，每年
当代拉丁戏剧大师与表演运动主题(4学分)
当代拉丁戏剧通过戏剧表演的镜头探索拉丁人的故事和关于拉丁人的故事. 阅读和讨论围绕着剧作家的身份和文化, 政治, 社会, 以及启发文本的艺术影响. 这门课程涵盖了从近代历史到现在的各种主题. 备受关注的作家包括:奥克塔维奥·索利斯, 艾萨克·戈麦斯, 何塞•里维拉, María Irene forn
秋天，春天，变化无常
312vd表演大师与动作的主题——逐字和纪实戏剧(4学分)
本课程通过阅读来探索, 观看和制作——利用文献资源创作的戏剧, 包括面试, 发现短信, 历史文献和其他资料. 学生探索戏剧, 这项工作的社会和政治含义, 在考虑从直接证词中获得的真实性和权威的概念时, 文献来源和社区参与. 学生们还探索了保持真实和创造戏剧性形态之间的紧张关系, 戏剧性和观众参与度. 阅读和观看将包括戏剧制作人的作品，如安娜·迪维尔·澳门葡京博彩软件, 莫伊塞斯·考夫曼和其他许多人. 该课程的学生也创作原创作品. 限制:这312门课程可以在不同的主题中获得3次学分. 报名人数限16人. {A}
秋天，春天，变化无常
为年轻观众准备的大师和表演-戏剧运动中的312ya主题(4学分)
在这个课堂上, 学生将采用多种教学风格，重点介绍小学和初中儿童戏剧的创作和合作过程. 通过游戏, 即兴表演和戏剧叙事的基本原理, 同学们也将有机会去适应, 设计, 排练并表演适合小学至高中学生的原创剧本. 多样性, 包容和公平将被纳入学生导航的方式，其中这些原则成为讲故事的课程和戏剧设置的一部分. 先决条件:任何戏剧或教育课程. 限制:这312门课程可以在不同的主题中获得3次学分. 报名人数限16人. (E) {A}
秋天，春天，隔年
313年的ts大师与戏剧运动——师生动态的当代戏剧化(4学分)
从20世纪中期到现在，师生关系中的教育动态在舞台上被戏剧化了. 关于种族的讨论, 性别, 社会阶层和文化差异构成了探索和交集的中心点. BIPOC剧作家的戏剧占据了教学大纲的重要部分. e.g. Marie-Irene福尔, 艾德丽安肯尼迪, 多米尼克•Morisseau, 安娜·迪弗·澳门葡京博彩软件, 埃莉诺·伯吉斯, Nilaja太阳, 伊德里斯·古德温和茱莉亚·周. {A}
秋天，春天，隔年
316当代加拿大戏剧(4学分)
Michel Tremblay和当代加拿大剧作家. 强调由女性创作和关于女性的戏剧, 在性别的政治和个人问题的背景下, class, 比赛, 在过去的五十年中，加拿大英语、加拿大法语和加拿大本土戏剧中的性别和文化认同. 其他被调查的剧作家还有朱迪思·汤普森, 乔治•沃克, 艾丽卡瑞特, 大卫法国, Rene Daniel DuBois, 玛格丽特·霍林沃, anne - marie麦当劳, 莎莉•克拉克, 汤臣高速公路, 汉娜·莫斯科维奇和莎伦·波洛克. {A}{L}
秋天，春天，隔年
《澳门葡京博彩软件》导演1(4个学分)
本课程的重点是戏剧文本的解释方法，以及如何通过人物塑造来实现和动画化, 作文, 运动, 节奏和风格. 先决条件: 141年 or FMS 280. 报名人数限12人. 需要教练许可. {A}
春天
THE 352布景设计II(4学分)
本课程着眼于设计芭蕾舞时的高级挑战, 音乐剧院, 和歌剧. 当现场音乐被添加到这些表演艺术中时，布景设计师必须考虑什么? 学生们有机会选择哪一个芭蕾舞, 音乐剧院, 他们想设计歌剧, 从讲师提供的列表中. 教学大纲也可以定制，以解决特定兴趣的学生与教师的许可. 本课程的目标是建立一个集设计，显示在所有表演艺术的具体需求. 报名人数限12人. 需要教练许可. {A}
秋天，春天，隔年
THE 353灯光设计II(4学分)
本课程进一步探讨光作为照明的工具, 雕刻, 清晰的想法和他们在舞台上和台下的执行. 本课程探讨了当代各种表演艺术(如戏剧)的设计方法, 跳舞, 音乐会, 和歌剧. 学生们为一年一度的春季舞蹈音乐会设计灯光, 并在导师的个人指导下开展研究和创意项目. 强烈鼓励跨学科项目. 可以重复一次获得学分吗. 先决条件: 253年. 报名人数限12人. 需要教练许可. {A}
春天
THE 354服装设计II(4学分)
线条设计元素的整合, 纹理, color, 手势和动作形成统一的制作风格. 进一步研究服装的历史，服装的运动，建筑技术和渲染. 生产工作可能需要在班会时间之外进行. 先决条件: 254年. 需要教练许可. {A}
秋天，春天，变化无常
360电影制作设计(4学分)
电影制作就是讲故事. 这个故事可以由演员来讲述，也可以通过视觉效果来讲述. 每部电影都有一个制作设计师, 导演和摄影师, 负责影片的视觉设计. 学生学习制作设计师如何分解脚本，以确定哪些场景应该在现场拍摄，哪些应该作为布景. 每个学生为整个剧本做出设计选择. 无论是选择拍摄地点还是创建在摄影棚拍摄的场景, 本课程探讨是什么使一种设计选择比另一种更好. 学生还学习了通过故事板交流设计的基本技能, 照片研究和起草. 报名人数限12人. 需要教练许可. {A}
秋天，春天，隔年
《澳门葡京博彩软件》编剧1(4学分)
作家为电视和电影创作的手段和方法. 分析几部精选电影的结构和对白. 先决条件: 261年 or 262年 或同等. 报名人数限12人. 写作样本. 需要教练许可. {A}
秋天，春天，变化无常
《澳门葡京博彩软件》编剧II(4学分)
中级和高级脚本项目. 先决条件: 361年. 报名人数限12人. 需要教练许可. {A}
秋天，春天，变化无常
400项特殊研究(1-4学分)
适合合格的大三和大四学生. 需要教练许可.
秋天,春天
THE 430D荣誉项目(4学分)
这是一个全年的课程. 需要部门许可.
秋天,春天
THE 431荣誉项目(8学分)
需要部门许可.
秋天,春天
THE 432D荣誉项目(6学分)
这是一个全年的课程. 具体要求和申请程序请咨询荣誉主任或部门网站. 需要部门许可.
秋天,春天
512年表演、言语和动作高级研究(4学分)
需要教练许可.
秋天,春天
513年 Design高级研究(4学分)
需要教练许可.
秋天,春天
515戏剧文学、历史、批评和剧本创作高级研究(4学分)
需要教练许可.
秋天,春天
580特别研究(4学分)
需要教练许可.
秋天,春天
590维研究与论文制作项目(4学分)
这是一个全年的课程. 需要部门许可.
秋天,春天
Crosslisted课程
119年财政年度表演与电影评论(4学分)
介绍批评的要素、历史和功能. 评论家是如何形成他们对戏剧表演和电影的批判性反应的? 学生们参加现场表演和电影和录像放映, 写出他们自己的评论和批判性的回应. 这门课算入戏剧专业. Restrictions: First years only; students are limited to one first year seminar. 报名人数限16人. L WI{一}{}
秋天，春天，变化无常
181年财政年度放映莎士比亚(4个学分)
这门课程的重点是莎士比亚的戏剧，以及人们把他的戏剧搬上了银幕. 学生们读了五部莎士比亚的戏剧. 在阅读和讨论每个剧本之后, 这个班观看了由那个剧本创作的多个屏幕作品. 这门课程调查了董事们所做的选择, 适配器, 演员, 设计师和其他艺术家参与其中. 这出戏对他们有什么影响呢? 什么不? 他们对莎士比亚怀有敬意吗? 他们承认他们的消息来源吗? 政治如何, 意识形态, 期, 国内或国际的电影和电视传统, 流派和个人艺术的变化, 维护, 重新炼金原始材料? Restrictions: First years only; students are limited to one first-year seminar. 报名人数限16人. WI
秋天,变量
戏剧创作美术硕士
美术硕士戏剧创作课程, 由戏剧系提供, 为在剧本创作方面表现出专业前景的候选人提供专门培训. 该部门非常重视设计师之间的协作工作, 表演者, 导演和编剧, 为剧作家提供了一个独特的机会，让他们的作品得到不同层次的其他人的培育和支持. 如欲了解更多详情，请参阅 剧本写作硕士网站.
需求
64个学分，包括一篇论文，和两年的居住要求. 在两年的时间里, 学生要修八门导演的必修课, 高级剧本创作和戏剧文学，共有八门选修课，达到300级或以上.
要算进学位，所有作业的成绩必须至少达到b -. 没有超过这个最低分数的学生将不会被授予学位.
课程
- 512年
- 513年
- 515年
- 580年
- 590维
研究生选修课程包括所有300级及以上的本科戏剧课程，这些课程是在研究生水平上取得成就的, 建议一半是戏剧文学. 选修课程可以从表演、导演和设计/技术课程中选择. 学生们也被鼓励参加戏剧系以外的文科课程和五所学院，这些课程是他们特别感兴趣的，可能会对他们的工作有帮助.
有兴趣的学生可以咨询研究生导师， 伦纳德伯克曼.
其他节目信息
导演: 伦纳德伯克曼
需求
- 论文(8学分)
- 431a论文(8学分)
- 论文(12学分)
- 荣誉课程的生产相关提案必须在进入荣誉课程的前一个学期提交给部门，不迟于大三第二学期的3月1日. 与制作无关的提案必须不迟于4月4日提交给戏剧荣誉总监. 该部门建议所有未来的戏剧荣誉学生在大三开始时进入该计划.
- 满足本专业的一般要求. 这些课程应该尽早进行，以便在大三和大四期间在本系和经批准的相关部门进行研讨会和独立学习.
- 完成荣誉工作将:
- a thesis in literature, aesthetics, critical analyses or history of any of the theatre 艺术s; or
- 在表演、舞蹈、设计、导演、剧本创作、编舞或舞台艺术方面的创造性项目. 演出项目应辅以制作资料(日志、导演笔记等).). 所有的创意项目都要辅以一份研究报告，将该项目与其特定的戏剧背景(历史)联系起来, 主题, 风格或其他).
- Work for a one–semester thesis or project paper must be done in the first semester of the senior year; 和 the thesis or component research paper is due on the first day of the second semester. 两个学期的论文或项目/论文必须在大四期间完成, 论文或组成研究论文的截止日期是4月15日.
- 两次考试:戏剧艺术的一般考试和学生荣誉论文或项目/论文的一般领域的口试.
当前季节
教师
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Emeriti
工作人员
剧院设施
